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] 实际上，这是小说版本的速度与激情，却又大不一样。
让他们自己来，他们连摄影机位如何布置都不知道。
一部不成功的电影，如果换一个架构，能不能获得成功？
电锯惊魂系列也不错，利润丰厚，但是这个系列只适合电影，不适合小说。
这就跟油画的发展又有些相似了，从古典主义，新古典主义，到印象派，新印象派，到后来的后现代主义，过于追求意境，却疏忽了不是画家根本理解不了。
这还只是静态图，动态的视频要求更高。
后续会根据时代发展，情节需要，把黑人也在某一部提升为男主。
其实就是故弄玄虚掩盖其匮乏的本质。
陈诗人就是把一部电影拆了七零八落，然后拼装，呈现出了一种所有人都理解不了的状态。
当然，他们也有些过于注重艺术性，连故事都讲不好，就是自身的原因了。
如何构图，画面你呈现出来的画面比例，景物远近，人像大小，位置，光线，都不是三言两语能说清楚的。
但是，在业界内部，这是许多人经常讨论的话题。
大伯出门了，他回到三楼，推开了影音工作室的大门。
保证每一部有一个白人男主，然后还有他心目中的唐。
当然，那种挂名的，身边跟着七八个专业副导演的不算。
所以他才会从小培养雷朋的艺术气息……
前世，雷朋作为一个纪录片，科教片制片人，没有拍过电影的导演，但对各种作品复盘了许多。
非诚勿扰的时候，他的许多画面都能截图当桌面，就知道他的进步了。
无极被骂，他自己还不认为有错，实在有些走火入魔。
一部成功的电影，如果换一种模式，换一个架构，能不能继续获得成功？
惆怅了好一会儿，他才来到了电脑前面，打开了电脑。
他后来出国，跟大部分人的关系都断了。
拍电影需要想象力，不会做白日梦，你就拍不出一部好电影。
但是九十年代，现在没有必要，还没到黑命贵的年代。
哈利波特系列，吸血鬼系列，饥饿游戏系列，暮光之城系列，也都不该是雷朋这个华人适合写出来的。
“行，到时候我给你打电话。”
…………
他拍了十几年戏才入门，从夜宴开始，在构图方面才有了巨大进步。
把飓风营救，非常人贩，极速车神都融入速度与激情，以后谁想拍，都绕不过雷朋。
这不仅仅是奖项的原因，更因为他们在构图，渲染，架构方面，都有自己的独到之处。
大伯虽然技术精湛，但是吃了没有文化的亏，一辈子没有执导过。
一幅画伱还可以自娱自乐，电影自娱自乐是要亏大钱的。
同样的相机，同样的景色，有些人拍出来像一幅画，有些人拍出来乱七八糟。
导演的所有技能，都需要花钱才有实践经验。
当然，这一台也不是最新型号，是他大伯94年回国的时候买的二手货。
现在的电脑还都是大屁股，不过上网已经没有问题，特别是邮件，没有互联网，只有局域网的时候就能发送了。
至于艺术能力，更是天赋，学都学不来。
他现在没有条件买下这个名字，只能改名。
“还用车吗？”
不过回到这个时代，二十二岁的水灵，对他的吸引力很强。
看了一眼仿佛放大了十几倍的超市计算器，这是九十年代比较先进的剪辑器，在北电，也只有两台，而雷朋家里就有一台。
没钱不可能学导演，除了有钱，还必须具备艺术能力，缺一不可。
雷朋前世跟水灵的接触也不多，他在学校一心向学，而水灵已经出名，开始到处拍电视了。
他前世就想象过如果重新解构好莱坞的电影，最适合改编的就只有速度与激情。
偏偏有些人拿钱了就说很喜欢，夸大艺术性。
“下午不用了，不过我晚上要去扬州，你能送我吗？”
“对，来这边参加一场活动，刚忙完，准备吃午饭。”
雷朋电话响了，电话是水灵打来的，雷朋又回忆了一下曾经的接触，接通后朗声问道：“水灵，你来魔都了？”
漫威系列，DC系列，魔戒系列，版权都已经被占了。
而且前世他“误入歧途”，浪费了这些投资。
速度与激情这个名字，其实早在五十年代就被占了，当年一部电视剧就叫这个名字。
就好比简简单单的一个人从面前经过，人物入镜的时候表情，人像占据画面多少，光线如何调配，色彩如何渲染，摄影机摆的角度，高低，切入的视角，都需要经过精心的计算。
抢了他们的机缘，赚他们的钱更爽。
只可惜，雷朋前世花了几百万，学了无数，最后却放弃了专业。
对雷朋，大伯很舍得投资，这里有各种拉片机，剪辑器，混音器，合音器等，加上几台工作计算机，摄影机，投资超过了百万。
至于国内的版权，他没有兴趣抢，给国产电影多留一点发展空间吧。
而飓风营救，非常人贩，包括疾速追杀，以及机械师杀手系列，实际上都可以融入速度与激情系列。
极速家族，第一部：家族的诞生。
张一某和陈诗人为什么被称作大导演？
对这种“落后”的剪辑器雷朋兴趣不大，时代发展太快了，买不如租。
为了便于电影改编，从第一部开始，就是不同的双主角。
谁也不知道。
而雷朋的魔改，就是以速度与激情为主线，将其他系列融入进来，写一个系列的小说。
他这辈子就想在国内混，但是赚钱嘛，还是赚外国人的钱更爽。
想当导演，技术不重要，艺术感与管理能力才重要。
纵观好莱坞今后二十多年的电影，适合解构，并且插入其他情节的系列电影，只有速度与激情这一部。
虽然扬州不近，但雷朋还是直接应道：“当然可以，你忙完了提前给我打电话，我请你吃晚饭。”
他忘记了，电影是要面对大众的。
冯裤子一开始拍的电影为什么被叫做电视电影？
他打开了文档，思考了好一会儿，用英文打出了极速家族的名字。
那些作家，演员当导演，其实更多是噱头。
这也是大伯临死之前最后悔的。
他不指望小说能够多么成功，卖出多少本，主要是占住这个坑。
就拿后现代主义中的立体架构来说，连雷朋这個学画的人都不喜欢。
] 实际上，这是小说版本的速度与激情，却又大不一样。
让他们自己来，他们连摄影机位如何布置都不知道。
一部不成功的电影，如果换一个架构，能不能获得成功？
电锯惊魂系列也不错，利润丰厚，但是这个系列只适合电影，不适合小说。
这就跟油画的发展又有些相似了，从古典主义，新古典主义，到印象派，新印象派，到后来的后现代主义，过于追求意境，却疏忽了不是画家根本理解不了。
这还只是静态图，动态的视频要求更高。
后续会根据时代发展，情节需要，把黑人也在某一部提升为男主。
其实就是故弄玄虚掩盖其匮乏的本质。
陈诗人就是把一部电影拆了七零八落，然后拼装，呈现出了一种所有人都理解不了的状态。
当然，他们也有些过于注重艺术性，连故事都讲不好，就是自身的原因了。
如何构图，画面你呈现出来的画面比例，景物远近，人像大小，位置，光线，都不是三言两语能说清楚的。
但是，在业界内部，这是许多人经常讨论的话题。
大伯出门了，他回到三楼，推开了影音工作室的大门。
保证每一部有一个白人男主，然后还有他心目中的唐。
当然，那种挂名的，身边跟着七八个专业副导演的不算。
所以他才会从小培养雷朋的艺术气息……
前世，雷朋作为一个纪录片，科教片制片人，没有拍过电影的导演，但对各种作品复盘了许多。
非诚勿扰的时候，他的许多画面都能截图当桌面，就知道他的进步了。
无极被骂，他自己还不认为有错，实在有些走火入魔。
一部成功的电影，如果换一种模式，换一个架构，能不能继续获得成功？
惆怅了好一会儿，他才来到了电脑前面，打开了电脑。
他后来出国，跟大部分人的关系都断了。
拍电影需要想象力，不会做白日梦，你就拍不出一部好电影。
但是九十年代，现在没有必要，还没到黑命贵的年代。
哈利波特系列，吸血鬼系列，饥饿游戏系列，暮光之城系列，也都不该是雷朋这个华人适合写出来的。
“行，到时候我给你打电话。”
…………
他拍了十几年戏才入门，从夜宴开始，在构图方面才有了巨大进步。
把飓风营救，非常人贩，极速车神都融入速度与激情，以后谁想拍，都绕不过雷朋。
这不仅仅是奖项的原因，更因为他们在构图，渲染，架构方面，都有自己的独到之处。
大伯虽然技术精湛，但是吃了没有文化的亏，一辈子没有执导过。
一幅画伱还可以自娱自乐，电影自娱自乐是要亏大钱的。
同样的相机，同样的景色，有些人拍出来像一幅画，有些人拍出来乱七八糟。
导演的所有技能，都需要花钱才有实践经验。
当然，这一台也不是最新型号，是他大伯94年回国的时候买的二手货。
现在的电脑还都是大屁股，不过上网已经没有问题，特别是邮件，没有互联网，只有局域网的时候就能发送了。
至于艺术能力，更是天赋，学都学不来。
他现在没有条件买下这个名字，只能改名。
“还用车吗？”
不过回到这个时代，二十二岁的水灵，对他的吸引力很强。
看了一眼仿佛放大了十几倍的超市计算器，这是九十年代比较先进的剪辑器，在北电，也只有两台，而雷朋家里就有一台。
没钱不可能学导演，除了有钱，还必须具备艺术能力，缺一不可。
雷朋前世跟水灵的接触也不多，他在学校一心向学，而水灵已经出名，开始到处拍电视了。
他前世就想象过如果重新解构好莱坞的电影，最适合改编的就只有速度与激情。
偏偏有些人拿钱了就说很喜欢，夸大艺术性。
“下午不用了，不过我晚上要去扬州，你能送我吗？”
“对，来这边参加一场活动，刚忙完，准备吃午饭。”
雷朋电话响了，电话是水灵打来的，雷朋又回忆了一下曾经的接触，接通后朗声问道：“水灵，你来魔都了？”
漫威系列，DC系列，魔戒系列，版权都已经被占了。
而且前世他“误入歧途”，浪费了这些投资。
速度与激情这个名字，其实早在五十年代就被占了，当年一部电视剧就叫这个名字。
就好比简简单单的一个人从面前经过，人物入镜的时候表情，人像占据画面多少，光线如何调配，色彩如何渲染，摄影机摆的角度，高低，切入的视角，都需要经过精心的计算。
抢了他们的机缘，赚他们的钱更爽。
只可惜，雷朋前世花了几百万，学了无数，最后却放弃了专业。
对雷朋，大伯很舍得投资，这里有各种拉片机，剪辑器，混音器，合音器等，加上几台工作计算机，摄影机，投资超过了百万。
至于国内的版权，他没有兴趣抢，给国产电影多留一点发展空间吧。
而飓风营救，非常人贩，包括疾速追杀，以及机械师杀手系列，实际上都可以融入速度与激情系列。
极速家族，第一部：家族的诞生。
张一某和陈诗人为什么被称作大导演？
对这种“落后”的剪辑器雷朋兴趣不大，时代发展太快了，买不如租。
为了便于电影改编，从第一部开始，就是不同的双主角。
谁也不知道。
而雷朋的魔改，就是以速度与激情为主线，将其他系列融入进来，写一个系列的小说。
他这辈子就想在国内混，但是赚钱嘛，还是赚外国人的钱更爽。
想当导演，技术不重要，艺术感与管理能力才重要。
纵观好莱坞今后二十多年的电影，适合解构，并且插入其他情节的系列电影，只有速度与激情这一部。
虽然扬州不近，但雷朋还是直接应道：“当然可以，你忙完了提前给我打电话，我请你吃晚饭。”
他忘记了，电影是要面对大众的。
冯裤子一开始拍的电影为什么被叫做电视电影？
他打开了文档，思考了好一会儿，用英文打出了极速家族的名字。
那些作家，演员当导演，其实更多是噱头。
这也是大伯临死之前最后悔的。
他不指望小说能够多么成功，卖出多少本，主要是占住这个坑。
就拿后现代主义中的立体架构来说，连雷朋这個学画的人都不喜欢。
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