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] 对这种问题，杨皓还是乐意讨论的，他思索一下说到：“我们是一个大国，一个有着悠久历史的文化大国，随着我们国家综合国力提升，文化复兴是必然。”说完看着这个人，等他点头表示认可，接着说“我们这种体量的国家，天然就具备一种独一无二的全面发展条件。如果您留意近年香港的电影，已经很少有那种具有家国情怀的影片，已经退化成大部分变成了以城市题材为主的小格局影片，”“这有什么问题，大家还是爱看就行了，”另一个人插话。
杨浩接着说道：“香港电影极具商业化，属于大众娱乐文化，可是现在香港的这种题材类型，您觉得国内观众有多少人能引起共鸣。
其三、成也商业，败也商业，一部电影的成功要素：运作：市场调研、有效的营销策略、合适的发行渠道、观众反馈和评价、商业合作和赞助。创作和制作：独特的创意、深入的剧本开发、出色的导演、高质量的制作团队、合理的预算管理、精心的选角、高效的制作流程、对细节的关注、不断学习和改进、适应技术发展、良好的团队沟通、前期筹备充分。你们说说，现在香港从业者具备哪些条件？学香港什么？学投机吗？”杨皓摆着手指头给大家一一道来。然后一连三问。
赵智勤碰还想多了解一些说到“你给具体说说。”“具体的工作，你要参与进去才行，每个人的感觉是不一样的，这也是电影艺术创作的魅力。”杨皓不再说了。
杨皓接着说“真人电影只要跟着制片人，基本上都能把一部电影的全套工作流程看完。动画电影要跟着导演，这是两种不同的工业体系，我指的是制作方面，其他的都一样。”说了半天感觉口渴，餐桌上已经没有饮料了。
姑姑接着问“怪不得你唱歌感觉挺专业的，音乐做了哪些？”杨皓回答道：“其实这种作业工作流程都差不多，一般从了解音乐史开始：了解不同时期和地域的音乐发展历程。再懂一些基础理论：如基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式学等。如果有兴趣还可以学一些专业技能：声乐：发声技巧、歌唱技巧、声乐作品演唱等。器乐：乐器演奏技巧、不同风格乐曲的演奏等。作曲与编曲：创作和编排音乐作品的知识和技能。”大家一阵惊讶，纷纷说道，你这在国内基本上跟音乐学院的学生学的差不多了。杨皓解释道：“美国的学校从小学就有艺术教育如音乐、戏剧、表演这些，只是没那么专业。就为了培养学生的兴趣和爱好。”赵磊都懒得心里吐槽了，你为了学音乐还弄了个工作室。
赵磊起身问了一圈都喝什么，去拿饮料。他不敢让杨浩去拿，因为杨皓自己去拿肯定就拿自己的，最多给妈妈、姑姑、他拿几罐，别的人他是不会管的。这时餐厅就餐的人已经不多了，赵磊很快拿了一堆饮料给大家分发。杨皓嘟囔了一句，干嘛拿这么多。妈妈瞪了他一眼低声说“喝你的吧。”妈妈也挺讨厌杨皓这个习惯。杨皓并不是不懂人情世故，前世活了那么多年，再加上在美国生活几年，生活习惯变了一些。主要是他觉得自己现在没必要在乎这些了。
姑姑也好奇的问道：“你做了几个？你这个初中生弄得跟研究生似的。”“我就做了两个，一个是音乐，一个是电影。”杨皓回答道。赵磊心里又开始吐槽，你还做了足球呢，还用你的知识赚钱。
妈妈这时好奇地问道：“你在学校都忙些什么？不学习吗？你跟妈说说你都干了什么？”杨皓赶紧说“怎么不学习，其实做这些也是一个学习过程，要学好多东西才能完成作业，这也是作业的一种。”这必须给妈妈解释清楚，要不然妈妈又该多想，认为他不务正业，只知道玩耍。
杨皓继续说：“在学校，除了课本上的东西，老师都会布置这种作业，一开始我想做自然科学类，可是那个需要的知识是我现在不具备的，所以老师建议我做人文社科类，明白吗？都是有指导老师的，老师会根据你的学业水平和你的知识储备选定方向。你知道吗？有的学生是从小学开始就做一个项目，一开始简单，随着知识的增加，就往更加深入的做，一直能做到大学。当然好多小孩中途没兴趣了就放弃了。跟咱们的兴趣班差不多一个意思，有兴趣可以一直学，甚至大学就报考这个专业。”赵磊点头确认杨皓说的话没错。
实际上，目前在中国掌控着影视产业话语权的，主要是一群自诩为精英的艺术家们，以及那部分将电影视作意识形态宣传工具的高层领导，他们并未把电影和电视剧当作娱乐产业来对待。然而，这样的处理方式已经让电影市场岌岌可危，电影市场被他们快玩死了，中国加入wto，形势所迫，管理阶层不得不开始考虑放宽对电影市场的控制。
回到车上，妈妈问到：
赵智勤点点头说“这种成熟的运作模式咱们现在确实达不到。”杨皓不置可否说“不是达不达到的问题，而是一开始的正确工作方式和方法的问题，人家好莱坞一百多年的发展到今天的样子，也不是一开始就这样。都是一步一步慢慢积累，不断调整适应变化才有今天的成功。即便是现在也是不停的改变，哪有一成不变的规矩。”听到这番话，其他人均表示认同，纷纷点头。
杨皓叽里呱啦说了一大堆，大家都懵了。一旁坐在姑姑身边的女同事嘟嘟囔囔说“这么麻烦吗？”赵磊解释道“这是作为一个成熟项目的工作流程，不管什么商业项目，有些工作逻辑是相通的。”赵智勤好像被杨皓的话打击到了，喃喃地说“这些香港确实不具备，你跟过完整的项目吗？”说完看向杨皓。
杨皓环顾了一圈，然后继续说道：“这就是我之前提到的关于视角的问题，关键在于我们将电影定位为何物。是将其看作是面向广大观众的大众艺术，还是作为针对特定群体的所谓精致艺术？”他顿了顿，又补充说：“大众倾向于观看好莱坞的商业大片，而小众群体则更喜欢欧洲的艺术电影。”在场的人都陷入了沉思。
其二，虽然香港商业化很成功，但是其制作水准还是停留在手工作坊上，根本做不到工业化生产，极其依赖导演的个人才华，这样的作品，这样的生产方式，作为艺术片子也许可以，但作为商业片风险太大。
赵智勤似乎想明白了，意识到想那么多没用。便不再纠结于之前的话题，转而询问：“现在美国的中学生做社会课题，都需要这么高水平的专业度吗？”杨皓回答得坦率：“并不是总这样，有条件的话就会尽量专业一些。美国的企业对这些都比较宽容和配合，在不影响人家的工作或者泄密的情况下，都会给与一定的指导和帮助。”赵磊不以为然地挑了挑嘴角，在心中暗自嘀咕，那是因为你有资本。换作是你一文不名，试看看还有没有人会搭理你。
杨皓点点头说“我为了课题，跟过几个项目，一般越是大项目越严谨，小项目也不是都具备这些条件。”这时，一个人开口道：“我们国家商业化的路子才开始，处于摸索阶段，而且市场也不成熟，你说的那些是成熟市场的工作方法。咱们现在没必要好高骛远，先学习香港可能更现实。”估计是看赵智勤有些迷糊，出言点一下他。
电影是全球化程度极高的大众艺术形式，如果没有深厚文化做支撑，就没有创新源泉，属于无源之水，无根之木，随着香港老一代退出，具有深厚中华文化背景的创作者日渐凋零，再加上现在香港文艺界故步自封、妄自尊大、怎么做出好的作品，这是其一。
赵智勤紧接着问“那影视呢？”“电视剧我没太了解，主要专注的是电影领域，电影这种项目产业链比较长，用到的工种比较多，”杨皓回答道：“一开始我只是跟大卫·波德维尔和托马斯·埃尔塞瑟讨论电影史和理论方面的内容，并没有考虑太深入。没想到还挺有意思，开始逐渐深入了解。费老劲了，越深入需要的参考资料太多了”在场的众人纷纷点头表示认可，尽管有人认为杨皓的看法或许有些片面，但总体上大家对他所表达的专业见解持肯定态度。
这时远处过来一个人，应该也是同事，语带好奇的说“你们这么多人在这干嘛呢，开会呢？不上去歇会，下午不上班了。”大家也跟他打招呼。杨皓已经没兴趣继续聊天了，于是跟姑姑说：“姑，咱走吧，”姑姑一看人有点多了，点头同意，然后起身跟同事们说“不当误你们休息了，你们下午还要上班，我是今天有点急事过来一趟，不上班，我们该走了。”说着，带着杨皓四人，告辞离开。
不过，当赵智勤再次询问的时候，杨皓已经没耐心了，只是敷衍的说“电影就分几个步骤：开发阶段：这包括创意产生、剧本创作、项目策划等。电影公司会寻找有潜力的故事和剧本，并进行评估和开发。前期制作：在这个阶段，制作团队会进行筹备工作，包括选角、确定拍摄地点、制定拍摄计划、设计服装和道具等。拍摄阶段：这是实际拍摄电影的阶段，导演、演员和摄制组会按照剧本和拍摄计划进行拍摄工作。后期制作：拍摄完成后，电影进入后期制作阶段。这包括剪辑、特效制作、配乐、配音等工作，以完善电影的视觉和听觉效果。营销和发行：完成后期制作后，电影会进行市场营销和宣传活动，以吸引观众。然后通过影院、电视、流媒体平台等渠道进行发行。反馈和评估：电影上映后，会收集观众的反馈和评价，这有助于评估电影的成功程度，并为未来的项目提供经验教训。这只是一个大致的制作流程，每个电影项目可能会根据具体情况进行调整和变化。在好莱坞，电影制作通常是一个高度复杂和协作的过程，涉及众多专业人员和团队的努力。制作一部高质量的电影需要精心策划、高效执行和团队合作。”看着说了一大堆，实际上就是工作流程。
大家有赞同的，有不置可否的，杨皓无所谓，他就是吹个牛逼，闲聊天。“你觉得呢？”大家意见不一致，有一个人问他。杨皓看着这个一开始提问过的人说“这就看你站在什么视角来看待这个问题，你如果站在国家层面考虑这个问题，那文艺工作者应该全面考虑怎么梳理我们中华文脉，怎么继承、发展、创新文化事业，并用影视的艺术形式表现出来，香港确实不行。如果你的目标仅仅是完成一部电影或作一部电视剧，那跟香港学没问题，毕竟现在人家比我们领先。”大家听完，的确是这样。
] 对这种问题，杨皓还是乐意讨论的，他思索一下说到：“我们是一个大国，一个有着悠久历史的文化大国，随着我们国家综合国力提升，文化复兴是必然。”说完看着这个人，等他点头表示认可，接着说“我们这种体量的国家，天然就具备一种独一无二的全面发展条件。如果您留意近年香港的电影，已经很少有那种具有家国情怀的影片，已经退化成大部分变成了以城市题材为主的小格局影片，”“这有什么问题，大家还是爱看就行了，”另一个人插话。
杨浩接着说道：“香港电影极具商业化，属于大众娱乐文化，可是现在香港的这种题材类型，您觉得国内观众有多少人能引起共鸣。
其三、成也商业，败也商业，一部电影的成功要素：运作：市场调研、有效的营销策略、合适的发行渠道、观众反馈和评价、商业合作和赞助。创作和制作：独特的创意、深入的剧本开发、出色的导演、高质量的制作团队、合理的预算管理、精心的选角、高效的制作流程、对细节的关注、不断学习和改进、适应技术发展、良好的团队沟通、前期筹备充分。你们说说，现在香港从业者具备哪些条件？学香港什么？学投机吗？”杨皓摆着手指头给大家一一道来。然后一连三问。
赵智勤碰还想多了解一些说到“你给具体说说。”“具体的工作，你要参与进去才行，每个人的感觉是不一样的，这也是电影艺术创作的魅力。”杨皓不再说了。
杨皓接着说“真人电影只要跟着制片人，基本上都能把一部电影的全套工作流程看完。动画电影要跟着导演，这是两种不同的工业体系，我指的是制作方面，其他的都一样。”说了半天感觉口渴，餐桌上已经没有饮料了。
姑姑接着问“怪不得你唱歌感觉挺专业的，音乐做了哪些？”杨皓回答道：“其实这种作业工作流程都差不多，一般从了解音乐史开始：了解不同时期和地域的音乐发展历程。再懂一些基础理论：如基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式学等。如果有兴趣还可以学一些专业技能：声乐：发声技巧、歌唱技巧、声乐作品演唱等。器乐：乐器演奏技巧、不同风格乐曲的演奏等。作曲与编曲：创作和编排音乐作品的知识和技能。”大家一阵惊讶，纷纷说道，你这在国内基本上跟音乐学院的学生学的差不多了。杨皓解释道：“美国的学校从小学就有艺术教育如音乐、戏剧、表演这些，只是没那么专业。就为了培养学生的兴趣和爱好。”赵磊都懒得心里吐槽了，你为了学音乐还弄了个工作室。
赵磊起身问了一圈都喝什么，去拿饮料。他不敢让杨浩去拿，因为杨皓自己去拿肯定就拿自己的，最多给妈妈、姑姑、他拿几罐，别的人他是不会管的。这时餐厅就餐的人已经不多了，赵磊很快拿了一堆饮料给大家分发。杨皓嘟囔了一句，干嘛拿这么多。妈妈瞪了他一眼低声说“喝你的吧。”妈妈也挺讨厌杨皓这个习惯。杨皓并不是不懂人情世故，前世活了那么多年，再加上在美国生活几年，生活习惯变了一些。主要是他觉得自己现在没必要在乎这些了。
姑姑也好奇的问道：“你做了几个？你这个初中生弄得跟研究生似的。”“我就做了两个，一个是音乐，一个是电影。”杨皓回答道。赵磊心里又开始吐槽，你还做了足球呢，还用你的知识赚钱。
妈妈这时好奇地问道：“你在学校都忙些什么？不学习吗？你跟妈说说你都干了什么？”杨皓赶紧说“怎么不学习，其实做这些也是一个学习过程，要学好多东西才能完成作业，这也是作业的一种。”这必须给妈妈解释清楚，要不然妈妈又该多想，认为他不务正业，只知道玩耍。
杨皓继续说：“在学校，除了课本上的东西，老师都会布置这种作业，一开始我想做自然科学类，可是那个需要的知识是我现在不具备的，所以老师建议我做人文社科类，明白吗？都是有指导老师的，老师会根据你的学业水平和你的知识储备选定方向。你知道吗？有的学生是从小学开始就做一个项目，一开始简单，随着知识的增加，就往更加深入的做，一直能做到大学。当然好多小孩中途没兴趣了就放弃了。跟咱们的兴趣班差不多一个意思，有兴趣可以一直学，甚至大学就报考这个专业。”赵磊点头确认杨皓说的话没错。
实际上，目前在中国掌控着影视产业话语权的，主要是一群自诩为精英的艺术家们，以及那部分将电影视作意识形态宣传工具的高层领导，他们并未把电影和电视剧当作娱乐产业来对待。然而，这样的处理方式已经让电影市场岌岌可危，电影市场被他们快玩死了，中国加入wto，形势所迫，管理阶层不得不开始考虑放宽对电影市场的控制。
回到车上，妈妈问到：
赵智勤点点头说“这种成熟的运作模式咱们现在确实达不到。”杨皓不置可否说“不是达不达到的问题，而是一开始的正确工作方式和方法的问题，人家好莱坞一百多年的发展到今天的样子，也不是一开始就这样。都是一步一步慢慢积累，不断调整适应变化才有今天的成功。即便是现在也是不停的改变，哪有一成不变的规矩。”听到这番话，其他人均表示认同，纷纷点头。
杨皓叽里呱啦说了一大堆，大家都懵了。一旁坐在姑姑身边的女同事嘟嘟囔囔说“这么麻烦吗？”赵磊解释道“这是作为一个成熟项目的工作流程，不管什么商业项目，有些工作逻辑是相通的。”赵智勤好像被杨皓的话打击到了，喃喃地说“这些香港确实不具备，你跟过完整的项目吗？”说完看向杨皓。
杨皓环顾了一圈，然后继续说道：“这就是我之前提到的关于视角的问题，关键在于我们将电影定位为何物。是将其看作是面向广大观众的大众艺术，还是作为针对特定群体的所谓精致艺术？”他顿了顿，又补充说：“大众倾向于观看好莱坞的商业大片，而小众群体则更喜欢欧洲的艺术电影。”在场的人都陷入了沉思。
其二，虽然香港商业化很成功，但是其制作水准还是停留在手工作坊上，根本做不到工业化生产，极其依赖导演的个人才华，这样的作品，这样的生产方式，作为艺术片子也许可以，但作为商业片风险太大。
赵智勤似乎想明白了，意识到想那么多没用。便不再纠结于之前的话题，转而询问：“现在美国的中学生做社会课题，都需要这么高水平的专业度吗？”杨皓回答得坦率：“并不是总这样，有条件的话就会尽量专业一些。美国的企业对这些都比较宽容和配合，在不影响人家的工作或者泄密的情况下，都会给与一定的指导和帮助。”赵磊不以为然地挑了挑嘴角，在心中暗自嘀咕，那是因为你有资本。换作是你一文不名，试看看还有没有人会搭理你。
杨皓点点头说“我为了课题，跟过几个项目，一般越是大项目越严谨，小项目也不是都具备这些条件。”这时，一个人开口道：“我们国家商业化的路子才开始，处于摸索阶段，而且市场也不成熟，你说的那些是成熟市场的工作方法。咱们现在没必要好高骛远，先学习香港可能更现实。”估计是看赵智勤有些迷糊，出言点一下他。
电影是全球化程度极高的大众艺术形式，如果没有深厚文化做支撑，就没有创新源泉，属于无源之水，无根之木，随着香港老一代退出，具有深厚中华文化背景的创作者日渐凋零，再加上现在香港文艺界故步自封、妄自尊大、怎么做出好的作品，这是其一。
赵智勤紧接着问“那影视呢？”“电视剧我没太了解，主要专注的是电影领域，电影这种项目产业链比较长，用到的工种比较多，”杨皓回答道：“一开始我只是跟大卫·波德维尔和托马斯·埃尔塞瑟讨论电影史和理论方面的内容，并没有考虑太深入。没想到还挺有意思，开始逐渐深入了解。费老劲了，越深入需要的参考资料太多了”在场的众人纷纷点头表示认可，尽管有人认为杨皓的看法或许有些片面，但总体上大家对他所表达的专业见解持肯定态度。
这时远处过来一个人，应该也是同事，语带好奇的说“你们这么多人在这干嘛呢，开会呢？不上去歇会，下午不上班了。”大家也跟他打招呼。杨皓已经没兴趣继续聊天了，于是跟姑姑说：“姑，咱走吧，”姑姑一看人有点多了，点头同意，然后起身跟同事们说“不当误你们休息了，你们下午还要上班，我是今天有点急事过来一趟，不上班，我们该走了。”说着，带着杨皓四人，告辞离开。
不过，当赵智勤再次询问的时候，杨皓已经没耐心了，只是敷衍的说“电影就分几个步骤：开发阶段：这包括创意产生、剧本创作、项目策划等。电影公司会寻找有潜力的故事和剧本，并进行评估和开发。前期制作：在这个阶段，制作团队会进行筹备工作，包括选角、确定拍摄地点、制定拍摄计划、设计服装和道具等。拍摄阶段：这是实际拍摄电影的阶段，导演、演员和摄制组会按照剧本和拍摄计划进行拍摄工作。后期制作：拍摄完成后，电影进入后期制作阶段。这包括剪辑、特效制作、配乐、配音等工作，以完善电影的视觉和听觉效果。营销和发行：完成后期制作后，电影会进行市场营销和宣传活动，以吸引观众。然后通过影院、电视、流媒体平台等渠道进行发行。反馈和评估：电影上映后，会收集观众的反馈和评价，这有助于评估电影的成功程度，并为未来的项目提供经验教训。这只是一个大致的制作流程，每个电影项目可能会根据具体情况进行调整和变化。在好莱坞，电影制作通常是一个高度复杂和协作的过程，涉及众多专业人员和团队的努力。制作一部高质量的电影需要精心策划、高效执行和团队合作。”看着说了一大堆，实际上就是工作流程。
大家有赞同的，有不置可否的，杨皓无所谓，他就是吹个牛逼，闲聊天。“你觉得呢？”大家意见不一致，有一个人问他。杨皓看着这个一开始提问过的人说“这就看你站在什么视角来看待这个问题，你如果站在国家层面考虑这个问题，那文艺工作者应该全面考虑怎么梳理我们中华文脉，怎么继承、发展、创新文化事业，并用影视的艺术形式表现出来，香港确实不行。如果你的目标仅仅是完成一部电影或作一部电视剧，那跟香港学没问题，毕竟现在人家比我们领先。”大家听完，的确是这样。