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] 然后，杨皓又继续说“实际上，任何行业都遵循一定的公式：经济力量（购买力）+人口基数（市场潜力）+产业升级（市场竞争力）。这是行业立足的基础，无论是文化领域还是传统制造业，科技技术进步带来的创新和产业升级，是夺取市场份额的关键。
接过赵磊递过来的饮料，接着说“影视艺术是文化的延伸，文化讲究继承、发展、创新。老一辈从大陆过去的文化人逐渐退出舞台，再加上香港这种急功近利的做法，见小利而忘大义，没有国家归属或者文化认同感，没有家国情怀，只顾眼前利益。导致香港现在的创作属于无根之木、无源之水，很难在创作出有影响力的作品。吃吃老本，苟延残喘罢了。”话音刚落，这番尖锐而直白的评论立刻引起了众人的激烈讨论，许多人开始反驳杨皓对于香港人性格的这一刻画，认为他的定义过于笼统且失之偏颇。
大家很不习惯杨皓这种上位者聊天方式，动不动就打断别人的话。关键是他穿着一身校服，明显是个学生啊，这让大家很别扭。可是一旦涉及到这些行业情况，他说的还挺有道理。
包括台湾市场，港片在台湾不行是因为台湾开放好莱坞片子引入数量，同样地，以前台湾是限制好莱坞片子数量的，开放以后港片在台湾市场就不行了。”正当杨皓滔滔不绝之际，几个身影悄然靠近，坐在不远处静静倾听。杨皓顿时住嘴，收住了话题。在这不知名的新面孔前，谁知道都是什么人，别自己在这里嘴痛快了，招来什么不必要麻烦。
赵智勤对杨皓的观点感到了些许迷惑，不禁提问：“按照你这么说，香港的影视产业就没有什么可取之处了吗？”“这是怎么可能的事？你怎么会这么想？”杨皓诧异地反问道，“如果香港的影视作品没有任何闪光点，又怎能在东亚及东南亚有那么大的影响？我的意思是，香港现有的模式已经走到头了。未来的趋势，应该是向美国好莱坞那样的工业化、规模化生产模式转型。我们应当向行业前沿看齐，至少也要学习最顶尖的模式吧。”听完杨皓的解释，众人开始热烈讨论起来。
随着讨论的不断深入，大家的想法逐渐开始不一致了，各种不同的观点开始出现分歧。其中，一位打扮得十分职业、气质优雅的女同事开口了：“虽然我们目前在一些方面不如香港发达，遭受些不公平的对待我能接受。但是，用‘皈依者狂热’来形容是否有些过分了？”说完，她转头期待地望向杨皓，似乎在等待他给出解释。
显然有人看过这本著作，出言反驳道：“还有很多其他文明呢，你这是从亨廷顿那本书引申出来的吧？”杨皓看着反驳他的人，知道这是个懂文化的人，于是点头说道：“是的，我只是大致分一下，而且是基于目前来看还有独立发展的可能性的文化。”杨皓解释说到“这个只是一种划分方式，如果以文化性质划分：农耕文明，游牧文明，商业文明。每种划分方式应用在不同领域。这里就不详细说了，不管哪种划分方式，都要从历史发展的角度看问题，这样比较清晰，也能快速找到根。”反驳他的人点点头，表示认同。
文化产业和实体制造业一样，科学技术带来的产业升级是抢占市场的唯一法门。说白了，港片就是被产业升级成功的好莱坞给淘汰掉的，以前港片还能在东南亚捞一笔，数字特效时代的好莱坞大片以后，东南亚人吃过了好莱坞大餐谁还吃你香港甜点？
杨皓注视着这位女同事，内心却无法认同。他感到，无论是在现在还是未来，在中国，特别是那些自诩为精英的群体和文艺圈
杨皓转向问赵智勤“你对香港的第一印象，或者说整体印象是什么？”借此话题探讨更多关于香港的面貌。没等赵智勤回答，杨皓自顾自说到：“我的感觉是：香港就是个商业大都市，感觉香港商业发达，仿佛每个香港人都是商人，一切行为活动都是为了挣钱。”他的语气里流露出了一丝对这座繁华城市的认识和理解。他的眼神中透露出一种观察者的冷静，似乎在试图捕捉这座城市的每一个细节。说完这些，杨皓看着赵智勤，等待他的回应。赵智勤轻轻点了点头，他的眼神中闪过一丝认同的光芒，似乎对杨皓的话深有共鸣。
无人提出异议，杨皓接着说：“我们再说回影视，目前来看，美国在这一领域一枝独秀，这得益于它强大的国家综合实力。美国的电影和电视剧作品得以在全球范围内传播与发行。而伊斯兰世界四分五裂，短期内看不到他的希望。至于我们中国，我们有着独特而连续传承了五千年的中华文化，这种文化一直在不断进步与发展中。如今，中华文化的复兴正变得愈加明显。”对此，大家无一例外地点头表示赞同。
说完后，杨皓看向了一直静静聆听的赵智勤，似乎在寻求他的认同或是反对。赵智勤微微一笑，他的眼神里闪过一丝深思，随后说道：“杨皓，你的看法很有见地。的确，这种特质让香港在某些时候显得非常务实和高效。但是，也正如你所说，盲目的跟风确实会导致资源的浪费和创意的枯竭。我认为……”杨皓摆摆手，阻止赵智勤下面的话。
杨皓见姑姑示意可以继续说，便明白没问题。反正闲着也是闲着，他接着聊道：：“我都给您说了，跟香港学习是个错误，大方向错了，你学的越多，错的越多。”赵智勤刚要辩解，杨皓摆摆手接着说：“我们从总体来观察，影视行业属于文化艺术类一个分支，在全球，具有这种独立和有自己独特性的文化大致有三个，一、以美西方为代表的西方文化、二、以中东为代表的伊斯兰文化、三、以中国为代表的中华文化圈。你认同这一点吧？“好吧，虽然是1993年美国学者塞缪尔·亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》一书中提出的观点，但杨皓将其运用在了文化领域。这些在后世司空见惯理论，在这个时代中国还是很高大上的。
大家寒暄完毕，坐下等着杨皓继续说。杨皓已经不愿意继续说了，人多嘴杂，不一定哪句话不合适容易麻烦。“继续说呀！大家等着听呢。”姑姑说道。“还说什么？这还不明白吗？”杨皓一脸疑惑的问。
大家正聚精会神，听得津津有味，确实耳目一新，这是从整个产业角度分析问题。怎么停了？大家看向杨皓，杨皓示意姑姑，是不是有人找你。姑姑瞥见那几个人，立刻站起身来打招呼，众人也连忙加入寒暄的行列，原来他们都是电视台的领导。杨皓看着都不认识，应该不是大领导，心里吐槽，领导真多。“没事，你们继续。”大家打完招呼，新来的人一个看似领导的人说。
这种观点对大家的冲击还是比较大的，所有人都在思索。只有妈妈不是这个行业的人，对这些理解不了，不过还是说“你说这么多有什么用，这不好那不好，现在大家为什么还是爱看香港的影视剧。”对于妈妈这个外行，杨皓解释道“这是一个渐进的过程，不可能一下子就没人看了，您要拿香港现在和以前对比，就能看出差距。再说了，您这是站在普通观众角度看问题，跟行业内专业人员看为题不一样。”妈妈不再说话。
赵智勤听着杨皓说的确是合乎逻辑，有点东西，就想深入探讨聊聊，于是说道“您给细说说，我觉得香港还是有值得学习的地方，您觉得我应该往哪个方向努力？”好吗，敬语都用上了。
影视部那位领导说“香港是一个国际化城市，香港人通常对不同文化和观念持有开放和包容的态度。”您这句话对也不对，”杨皓认为“的确，香港因其独特的历史背景和地理位置，已经成为一个国际化的都市，各种文化和信息在此交汇，因此对不同文化和观念展现出开放和包容。但是，由于长期受到西方殖民思想的影响，以及部分本土精英的推动，我认为这些精英实际上是买办和汉奸，他们导致了一种皈依者狂热的现象。这种现象的出现，必然会导致对大陆优秀人才吸引力下降，导致人才流失。从大陆过去的老一辈文化人渐渐退出历史舞台，新生代没有深厚的中华文化背景，，导致文化断层，没了根基，逐渐蜕变成一种投机主义盛行，成了流寇文化。”说完看着大家。
杨皓接着对赵智勤说：“因此，香港只能是中国影视的一部分，它的社会治理结构和氛围决定了，它承接不起中华文化复兴的重任，也不可能成为主流。你在香港只会学偏，学得越多，错得越多，到时候想要纠正就难了。”说了这么多，只是为了证明香港并非中国影视的未来。这时，话题才回到了主题上。
杨皓毫不在意大家的意见，这都是经过历史检验过的。姑姑也觉得他说的有些过了，想把他的话圆过去于是说道：“由于香港的特殊的国际环境和地理位置，所以商业氛围浓厚，香港人可能具有较强的商业头脑和经济意识。”“商人的属性就是唯利是图，大商无国这个词不是我发明的，是咱么老祖宗早就明白了这个道理。”杨皓没有理会姑姑的好意，坚持自己的观点。
没等他开口，杨皓就说出了自己对香港的看法：“这种氛围，这个地区的人都有个特质，唯利是图。”他的声音里带着一丝哲学般的沉思，仿佛正试图剖析这个城市的灵魂。这时，后来的一个妆容精致，打扮时髦的女人忍不住反驳说：“你怎么能这么说香港人呢？香港毕竟……”她的话中充满了对香港的向往，似乎想要辩驳杨皓的观点。但没等她说完，杨皓便打断了她的话，继续说：“这个不是贬义词，这是定义它的特质。”他的眼神坚定，语气中不带一丝攻击性，反而更像是在解释一个事实。“‘唯利是图’好的方面来看，他出品的影视剧紧跟市场潮流，市场什么畅销他就拍什么。这使得香港的电影产业蓬勃发展，创造了无数经典。”杨皓顿了顿，然后转向了更加深入的分析：“但每个事情都有两面性，从坏的方面来看，就会出现市场上一但那个题材畅销，大家就会一窝蜂都拍，最后造成粗制滥造泛滥，把这个题材拍死。”他的言辞间透露出对这种盲目跟风现象的理解。
杨皓没觉得自己有什么不对，继续说：“你不用和我说你的想法，那样可能我们要争论了，争论这件事我在搜集资料时已经跟大卫·波德维尔和托马斯·埃尔塞瑟争论过。现在我只说我的结果。至于符不符合你的想法，你自己思考。”然后一口气又喝了一罐饮料。赵磊起身又给他拿饮料去了。
] 然后，杨皓又继续说“实际上，任何行业都遵循一定的公式：经济力量（购买力）+人口基数（市场潜力）+产业升级（市场竞争力）。这是行业立足的基础，无论是文化领域还是传统制造业，科技技术进步带来的创新和产业升级，是夺取市场份额的关键。
接过赵磊递过来的饮料，接着说“影视艺术是文化的延伸，文化讲究继承、发展、创新。老一辈从大陆过去的文化人逐渐退出舞台，再加上香港这种急功近利的做法，见小利而忘大义，没有国家归属或者文化认同感，没有家国情怀，只顾眼前利益。导致香港现在的创作属于无根之木、无源之水，很难在创作出有影响力的作品。吃吃老本，苟延残喘罢了。”话音刚落，这番尖锐而直白的评论立刻引起了众人的激烈讨论，许多人开始反驳杨皓对于香港人性格的这一刻画，认为他的定义过于笼统且失之偏颇。
大家很不习惯杨皓这种上位者聊天方式，动不动就打断别人的话。关键是他穿着一身校服，明显是个学生啊，这让大家很别扭。可是一旦涉及到这些行业情况，他说的还挺有道理。
包括台湾市场，港片在台湾不行是因为台湾开放好莱坞片子引入数量，同样地，以前台湾是限制好莱坞片子数量的，开放以后港片在台湾市场就不行了。”正当杨皓滔滔不绝之际，几个身影悄然靠近，坐在不远处静静倾听。杨皓顿时住嘴，收住了话题。在这不知名的新面孔前，谁知道都是什么人，别自己在这里嘴痛快了，招来什么不必要麻烦。
赵智勤对杨皓的观点感到了些许迷惑，不禁提问：“按照你这么说，香港的影视产业就没有什么可取之处了吗？”“这是怎么可能的事？你怎么会这么想？”杨皓诧异地反问道，“如果香港的影视作品没有任何闪光点，又怎能在东亚及东南亚有那么大的影响？我的意思是，香港现有的模式已经走到头了。未来的趋势，应该是向美国好莱坞那样的工业化、规模化生产模式转型。我们应当向行业前沿看齐，至少也要学习最顶尖的模式吧。”听完杨皓的解释，众人开始热烈讨论起来。
随着讨论的不断深入，大家的想法逐渐开始不一致了，各种不同的观点开始出现分歧。其中，一位打扮得十分职业、气质优雅的女同事开口了：“虽然我们目前在一些方面不如香港发达，遭受些不公平的对待我能接受。但是，用‘皈依者狂热’来形容是否有些过分了？”说完，她转头期待地望向杨皓，似乎在等待他给出解释。
显然有人看过这本著作，出言反驳道：“还有很多其他文明呢，你这是从亨廷顿那本书引申出来的吧？”杨皓看着反驳他的人，知道这是个懂文化的人，于是点头说道：“是的，我只是大致分一下，而且是基于目前来看还有独立发展的可能性的文化。”杨皓解释说到“这个只是一种划分方式，如果以文化性质划分：农耕文明，游牧文明，商业文明。每种划分方式应用在不同领域。这里就不详细说了，不管哪种划分方式，都要从历史发展的角度看问题，这样比较清晰，也能快速找到根。”反驳他的人点点头，表示认同。
文化产业和实体制造业一样，科学技术带来的产业升级是抢占市场的唯一法门。说白了，港片就是被产业升级成功的好莱坞给淘汰掉的，以前港片还能在东南亚捞一笔，数字特效时代的好莱坞大片以后，东南亚人吃过了好莱坞大餐谁还吃你香港甜点？
杨皓注视着这位女同事，内心却无法认同。他感到，无论是在现在还是未来，在中国，特别是那些自诩为精英的群体和文艺圈
杨皓转向问赵智勤“你对香港的第一印象，或者说整体印象是什么？”借此话题探讨更多关于香港的面貌。没等赵智勤回答，杨皓自顾自说到：“我的感觉是：香港就是个商业大都市，感觉香港商业发达，仿佛每个香港人都是商人，一切行为活动都是为了挣钱。”他的语气里流露出了一丝对这座繁华城市的认识和理解。他的眼神中透露出一种观察者的冷静，似乎在试图捕捉这座城市的每一个细节。说完这些，杨皓看着赵智勤，等待他的回应。赵智勤轻轻点了点头，他的眼神中闪过一丝认同的光芒，似乎对杨皓的话深有共鸣。
无人提出异议，杨皓接着说：“我们再说回影视，目前来看，美国在这一领域一枝独秀，这得益于它强大的国家综合实力。美国的电影和电视剧作品得以在全球范围内传播与发行。而伊斯兰世界四分五裂，短期内看不到他的希望。至于我们中国，我们有着独特而连续传承了五千年的中华文化，这种文化一直在不断进步与发展中。如今，中华文化的复兴正变得愈加明显。”对此，大家无一例外地点头表示赞同。
说完后，杨皓看向了一直静静聆听的赵智勤，似乎在寻求他的认同或是反对。赵智勤微微一笑，他的眼神里闪过一丝深思，随后说道：“杨皓，你的看法很有见地。的确，这种特质让香港在某些时候显得非常务实和高效。但是，也正如你所说，盲目的跟风确实会导致资源的浪费和创意的枯竭。我认为……”杨皓摆摆手，阻止赵智勤下面的话。
杨皓见姑姑示意可以继续说，便明白没问题。反正闲着也是闲着，他接着聊道：：“我都给您说了，跟香港学习是个错误，大方向错了，你学的越多，错的越多。”赵智勤刚要辩解，杨皓摆摆手接着说：“我们从总体来观察，影视行业属于文化艺术类一个分支，在全球，具有这种独立和有自己独特性的文化大致有三个，一、以美西方为代表的西方文化、二、以中东为代表的伊斯兰文化、三、以中国为代表的中华文化圈。你认同这一点吧？“好吧，虽然是1993年美国学者塞缪尔·亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》一书中提出的观点，但杨皓将其运用在了文化领域。这些在后世司空见惯理论，在这个时代中国还是很高大上的。
大家寒暄完毕，坐下等着杨皓继续说。杨皓已经不愿意继续说了，人多嘴杂，不一定哪句话不合适容易麻烦。“继续说呀！大家等着听呢。”姑姑说道。“还说什么？这还不明白吗？”杨皓一脸疑惑的问。
大家正聚精会神，听得津津有味，确实耳目一新，这是从整个产业角度分析问题。怎么停了？大家看向杨皓，杨皓示意姑姑，是不是有人找你。姑姑瞥见那几个人，立刻站起身来打招呼，众人也连忙加入寒暄的行列，原来他们都是电视台的领导。杨皓看着都不认识，应该不是大领导，心里吐槽，领导真多。“没事，你们继续。”大家打完招呼，新来的人一个看似领导的人说。
这种观点对大家的冲击还是比较大的，所有人都在思索。只有妈妈不是这个行业的人，对这些理解不了，不过还是说“你说这么多有什么用，这不好那不好，现在大家为什么还是爱看香港的影视剧。”对于妈妈这个外行，杨皓解释道“这是一个渐进的过程，不可能一下子就没人看了，您要拿香港现在和以前对比，就能看出差距。再说了，您这是站在普通观众角度看问题，跟行业内专业人员看为题不一样。”妈妈不再说话。
赵智勤听着杨皓说的确是合乎逻辑，有点东西，就想深入探讨聊聊，于是说道“您给细说说，我觉得香港还是有值得学习的地方，您觉得我应该往哪个方向努力？”好吗，敬语都用上了。
影视部那位领导说“香港是一个国际化城市，香港人通常对不同文化和观念持有开放和包容的态度。”您这句话对也不对，”杨皓认为“的确，香港因其独特的历史背景和地理位置，已经成为一个国际化的都市，各种文化和信息在此交汇，因此对不同文化和观念展现出开放和包容。但是，由于长期受到西方殖民思想的影响，以及部分本土精英的推动，我认为这些精英实际上是买办和汉奸，他们导致了一种皈依者狂热的现象。这种现象的出现，必然会导致对大陆优秀人才吸引力下降，导致人才流失。从大陆过去的老一辈文化人渐渐退出历史舞台，新生代没有深厚的中华文化背景，，导致文化断层，没了根基，逐渐蜕变成一种投机主义盛行，成了流寇文化。”说完看着大家。
杨皓接着对赵智勤说：“因此，香港只能是中国影视的一部分，它的社会治理结构和氛围决定了，它承接不起中华文化复兴的重任，也不可能成为主流。你在香港只会学偏，学得越多，错得越多，到时候想要纠正就难了。”说了这么多，只是为了证明香港并非中国影视的未来。这时，话题才回到了主题上。
杨皓毫不在意大家的意见，这都是经过历史检验过的。姑姑也觉得他说的有些过了，想把他的话圆过去于是说道：“由于香港的特殊的国际环境和地理位置，所以商业氛围浓厚，香港人可能具有较强的商业头脑和经济意识。”“商人的属性就是唯利是图，大商无国这个词不是我发明的，是咱么老祖宗早就明白了这个道理。”杨皓没有理会姑姑的好意，坚持自己的观点。
没等他开口，杨皓就说出了自己对香港的看法：“这种氛围，这个地区的人都有个特质，唯利是图。”他的声音里带着一丝哲学般的沉思，仿佛正试图剖析这个城市的灵魂。这时，后来的一个妆容精致，打扮时髦的女人忍不住反驳说：“你怎么能这么说香港人呢？香港毕竟……”她的话中充满了对香港的向往，似乎想要辩驳杨皓的观点。但没等她说完，杨皓便打断了她的话，继续说：“这个不是贬义词，这是定义它的特质。”他的眼神坚定，语气中不带一丝攻击性，反而更像是在解释一个事实。“‘唯利是图’好的方面来看，他出品的影视剧紧跟市场潮流，市场什么畅销他就拍什么。这使得香港的电影产业蓬勃发展，创造了无数经典。”杨皓顿了顿，然后转向了更加深入的分析：“但每个事情都有两面性，从坏的方面来看，就会出现市场上一但那个题材畅销，大家就会一窝蜂都拍，最后造成粗制滥造泛滥，把这个题材拍死。”他的言辞间透露出对这种盲目跟风现象的理解。
杨皓没觉得自己有什么不对，继续说：“你不用和我说你的想法，那样可能我们要争论了，争论这件事我在搜集资料时已经跟大卫·波德维尔和托马斯·埃尔塞瑟争论过。现在我只说我的结果。至于符不符合你的想法，你自己思考。”然后一口气又喝了一罐饮料。赵磊起身又给他拿饮料去了。