前言

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]    诸此种种，何者不是创新？它们怎么没有设计，又怎么不符合时代？

    除此之外，莫过于一代帝王合理的个人喜好而已。

    毕竟，中华儿女的责任感是亘古的，这种责任感，同样会带来一种获得感，让我们更接受“我们要靠我们去帮助他人”，而不是“原来因为我们不了解，所以没有帮上别人”。

    在我刷到的视频里，同样有人因为看到各种不负责任的宣传，以至于错误的认为漆器艺人在用他们的苦和累，“道德绑架”消费者，所以不愿意购买。

    除却上文“jpn”一词，是通过揪着一个非常用词汇引起注意之外，康熙也被拿出来当做例证，以其言论中“漆器之中，洋漆最佳”一句作为噱头，使得各年龄段的爱国人士颇为愤慨，可这无疑是一种明晃晃的断章取义！

    又或者是bj金漆镶嵌的“犀皮漆胸针、犀皮漆耳环、漂漆扇子、漂漆冰箱贴起瓶器两用、羊角螺钿梳子”，扬州漆器厂的“勾刀彩绘陆冲板、瓷镶雕漆茶叶盒、点螺钥匙扣、螺钿盘手表、犀皮漆钢笔、螺钿毛笔”，以及两家的卷轴漆画，分别将四断工艺和螺钿融合在柔软可以卷起的画卷上。

    “没有设计，跟不上时代，连古人审美都不如，还不如复刻古人”，通常是他们引流的主要话题和形式。

    但是现实是：很多矛盾实际上不是传承人自己造成的，也不是他们拿来吹嘘的。市场、文化、创新、实用、审美、原材料这些困难是真实存在的，他们将事实说给大家并没有错。可部分不负责任的视频却拿出来大肆宣扬，以获得流量和利益。

    我从不否认我们的文化发展依旧有莫大的进步空间，但是披着“客观文化自信”的外皮，行“崇洋媚外”之实，是真的会让许多不了解，希望了解的人们产生莫大的误会。

    康熙被记载在《庭训格言》的原话是：“漆器之中，洋漆最佳，故人皆以洋人为巧，所作为佳，却不知漆之为物，宜潮湿而不宜干燥。中国地燥尘多，所以漆器之色最暗，观之似粗鄙。洋地在海中，潮湿无尘，所以漆器之色极其华美。此皆各处水土使然，并非洋人所作之佳，中国人所作之不及也。”

    从平遥唐都推光漆，到扬州漆器厂，再到bj金漆镶嵌，最后再到我学习斫琴的道长，过敏是一个逃不开的话题，也是许多人望而却步的原因。

    也正是因为这些艰辛，让我对许多营销号和一些不算负责任的博主，发表的不负责任言论愈发反感。

    有人会说，无论他们说的对不对，有人看到不就行了？

    漆器的实用性从来不是问题，而真正困扰其发展的，其实在于国人乃至世界对漆器的理解，以及对漆器手艺人的理解。

    这当中有漆器专业的学生，也不乏我这样的爱好者——我遇到的那些传承人或者是保护单位的手工艺人们，他们会去讲“过敏”，但是他们从来不是埋怨和诉苦，只是平淡的讲着过去的故事，讲着“如今已经走过来”，能够以漆器制作为乐。

    回到前面所说，我也曾遇到过一位以某日本国漆器市场占比中国漆器市场占比相对比

    所以，我想通过这本书，告诉大家国家、漆器艺人乃至于相关从业者从来没有不重视漆器，更没有不重视其实用价值，时代价值。

    我曾经只看到了东城非遗馆里展示的大漆作品，也一度以为“没有创新，没有设计”，可当我自以为是的想出来一个又一个“创新设计”，在我真正通过文旅部指导下的国家非遗官网，找到非遗保护单位，搜索地址，深入保护单位，看到他们的作品……

    至于雍正为什么让造办处，也就是如今bj金漆镶嵌厂遥远的师承仿制洋漆，并没有明确的观点说明是因为洋漆“质优”。反而有证据证明，造办处的仿制品不但“质优”，而且“花样繁多”。

    “jpn”，被无数人当做流量，呼唤所谓的“重视”，然而漆器最常用的翻译却是cquerre”，这一点也曾被评论区中许多生活在国外的华人指出，而百度翻译搜索漆器，同样是将cquerre”加粗，摆在最首。

    与此同时，所仿制的技术其实根本是唐代传出，由某日本国结合本土文化稍有改变。因而仿制行为，往大了来说这件事，便是说雍既不尊祖训，也漆器的发展史不甚了解。

    但是一个谎言，或者说一个被刻意捏造出来的‘争端’所带来的重视，就像是“哗众取宠”，也像是“无病呻吟”。倘若许多人当真为了热爱盲目的加入漆器行业，做自己以为的创新，最后只能在遭受重重苦难之后，落得个无人问津。

    这些视频带来的影响远不止于此，许多人在“中国不是没有奢侈品”的视频里了解了漆器，就以为漆器已经束之高阁，寻常人根本买不起，可几块、几十块、几百块的日用品很多，妆匣、果盘、茶台、手链、扇子、钥匙扣……应有尽有。

    但无论是bj金漆镶嵌复原的故宫漆器，还是bj、平遥均复刻的九龙壁，又或者是扬州漆器以千里江山为范本的再创作纯雕漆、以运河为中心的螺钿花瓶“运河明珠”，乃至于不胜枚举的复原作品。

    扬州一天干一层，梅雨季节一天干两层；bj有时候要一周才能干一层，一年只有不到半年的时间可以做。而一层漆，只有003—004毫米厚度，想要刷到一厘米，需要整整一年。

    才发现我那些所谓的创新，或许只是老祖宗玩剩下的，如今轻而易举可以复刻，又或许是二十年前，三十年前的设计，甚至根本跟不上现在的创新发展。

    有人可能说，“你算什么，你想到的创意算什么”，抛开我自己，那些嚷着没有创意的视频和评论，他们要的化妆盒，其实不过是是扬州漆器和谢馥春鸭蛋粉合作了多少年的盒子；他们要的发簪、首饰，在所有漆器厂不胜枚举；他们要的扇子，价位可以从几百到几十万全部涵盖……

    这些观点巧妙的利用了国人的爱国心理，以及居安思危、谦虚、见贤思齐焉的优良美德，吸引流量，赚足眼球，可实际上却在夸大他国成就，将我们本国的漆器贬得一文不值。

    据史料显示，漆器的使用距今已经有超8000年历史。其作用、产地、工艺、市场占比等均随历史发展而不断变化，其工艺不断完善、丰富的过程中，也促进了内外交流、展现了中华历史上重要的政治制度转型：从原始社会到神灵崇拜，再到寻常百姓家，漆器可谓是中华文化的重要表现形式。

    但众所周知，生漆中的漆酚会让人过敏。虽然我开始了解漆器同样可以追溯到2018年，可那时候不过是一窥其惊艳，而自我2021年开始实地去探访漆器保护单位，我听到众多匠人们讲述曾经的经历，才真正见识到其可怕。

    哪怕过敏这件事，是一年不碰生漆就有可能再经历一次的，他们也只是笑着和我们讲，这就是大漆——就像是在说，好东西总是有脾气的。

    是，也有几百万上千万的精品。但“百里千刀一两漆”，如今高品质大漆的个人购买的价格在300元左右一斤，均价也在150元左右。

    所幸，在营销号“大把大把”的视频里，我也看到过不少和我我类似观点的一些大大怼他们的评论。

    “漆黑”、“如胶似漆”等词语、成语既是形容漆器，也是由漆器的特性衍变而来，这些都足以见得漆器在中华文明史上浓墨重彩的一笔。

    在此基础上才能再由手工艺人进行下一步的雕漆，其间不能出半点错误，否则全盘皆输。除此之外，设计稿子等等一系列步骤都需要大量的人工和时间，同样需要手工艺人们极其高超的技艺。

    关于我在网络写前言这件事，可以说毁誉参半。【青琯阁】但从我个人角度上来讲，前言能更好的给读者大大们说明我这本书想要传达怎样的思想，避免一些因为“信息差”导致我书里一些情节会让读者大大们怀疑真实性，或者认为我过于理想、“盲目”文化自信等等……

    介于我已经说过非遗的价值，这本书就来谈谈漆器，谈谈现在社会上对漆器的印象，再说一说我是怎样找到非遗保护单位，去了解和购买的。也算是针对网络上许多人对漆器不受重视”这一印象，与我书中表述的实际情况极为不相符的一种回应。

    贵有贵的道理，便宜也是寻常百姓手中的日常器具。而那些不负责任的视频张口闭口就是只剩“贵”字，让社会对漆器的认知在错误的道路上越走越远。才是真正让漆器‘束之高阁’的原因。

    这段文字很浅显的说明了康熙的观点：洋地湿润，所以漆器的颜色看起来光鲜亮丽，中国干燥多风沙，所以漆器看起来不如洋地所产。因而尽管人们因此以为洋地漆器更佳，但这个观点是错误的。

    关于这本书的主题，其实这本书的书名和简介已经能说明一切，主题故事围绕漆器和大运河展开，并且融合了多种中华优秀传统文化作为书的组成元素。

    金钱之外，更多的投入是时间。以雕漆嵌玉屏风为例，想要从生漆变成雕漆嵌玉等一系列作品，在朱砂、石青、石绿的调色之后，刷上生漆的木胎需要在专门的温湿度下阴干。

    漆器，一直受到国家重视，其地位可谓不亚于瓷器。从上世纪定点代培，专门为几大国营企业培育相关人才，到如今多次国内国际会议、会面中可以清晰看到的漆器屏风……

    更何况些人抛开环境、社会、经济、替代品谈市场占比，以“某日本国用的多”、“我这边曾经家家在用，现在基本没人买了”、“某日本国比我们创新好”等作为观点。

    试问：那个时候人们的一腔热血冷透，漆器之外，还会有人去抢救那些濒临灭绝的非遗么？

    因而，能卖上几百万的作品，可能需要几位师傅一起，做上五六年才能完成。

    真正让我最难以接受的，还要数有些人口中把“不重视”和“‘盲目’文化自信”这个伪命题联系在一起。