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] “制作人责任制,前期是制作人带idol,等idol成长起来之后,自然就能提高话语权,占据主导地位也不是不可能。
非自己操盘的项目,只过问但不插手,关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定,特定制作人联动的那一刻起,就有了雏形。
靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。
他以后在BOXE担任的角色,和BTS的老板方时赫也大致相同。
能者多劳,高情商说法是激发小娟的潜能,低情商说法是压榨孩子的能力。
一扇新世界的大门在小娟面前打开,除了卷唱跳、卷Rap,idol原来还能通过别的方式增加存在感。
“成员自发去发起概念、体验概念,比单纯的配合概念要强,有助于艺人信念感的培养。
“组合成员的存在感会大幅度提升,不再仅限于表演者,而是协同创作者。
“我也不怕制作人们心生异心,大家都是互相成全,默契的化学反应是相互的,他们离开艺人未必能取得更好的成就。
“艺人与团队建立了深深的默契,自然就舍不得更换环境,能提高续约率;活动成绩不好的艺人也积累了工作经验,可以无缝转岗幕后;
“即使是向外界买歌,改编也能做得更透彻,更个人化,方便组合形象延续。”
流行音乐发展到后面,各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上,一不小心就会陷入抄袭争议,采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。
一不留神就干成老员工,要的就是这份归属感。
落后就要挨打,陆景桓可是华人,比谁都懂得这个血一般的教训。
BTS是作为Hip-Hop组合培养,练习生时期就参与到作品的创作中,所以误打误撞造就团队的辉煌。
“所有的培养都不会白费,但凡积累,就总是能用得上的。如果急于求成,去做速食产品,等新鲜感过去之后,艺人的每一步转型都举步维艰。”
陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工,组合活动完了还愿意转幕后,继续给BOXE扩大影响力。
类似的模式,在以后的HYPE上就早有端倪,现在的BTS就靠着和制作人Pddog深度合作在做大做强。
“而我对你的期待,更高,不能仅限于作词作曲,还要努力学习编曲,至少要跟上专业人士的思维模式。”
靠营销靠大字报,靠碰瓷顶流,靠玩高大上的概念,湖弄湖弄年纪不大的粉丝可以,想名利双收只能说是做梦。
“就算做不到取而代之,那时至少能辨别好坏,理清关键需求,往往能找到更合适的合作伙伴,也不愁作品质量。”
这样的创作模式,啥都好,就是费制作人。
陆景桓没打算给其他公司留活路,反正都是些跟不上版本迭代,空有虚名,只能靠背景苟活的企业,那他不介意让“三大”的落败,来得更早一点。
陆景桓做的只是去Hip-Hop化,让这样的制作模式更具有普适性,兼顾多种曲风、概念。
陆景桓点头,“这就是我的解释。
仿佛知道小娟在想什么,陆景桓提前回答。
他完全是平辈交流的态度,“公司角度上,这样也便于整体经营。
田小娟认真听完,不知道说什么好了。
关,又能保证质量。
理想化吗?当然,但陆景桓认为大有可为。
能否让一首歌变废为宝,新瓶装旧酒还能让市场买单,看的就是编曲功夫。
那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司,那就老老实实挨揍吧。
“转型……”田小娟没想到,对方居然在练习生阶段,就开始考虑转型的事。
“创作效率也能提高,不会面临YG那样的难产困境。
“艺人也会更有危机感——只有自己优秀,才会吸引到优秀的制作人组建团队,远比生硬的绩效考核有用。”
这也是半岛和欧美差距最大的一环,也更能体现公司之间的创作差距。
类似的Teddy+权志龙,也是因为GD一直是作为Hip-Hop歌手在培养,才铸就了现在的传奇。
而现在的陆景桓,不过是将一切做得更彻底,更细化。
陆景桓没有因为小娟只是一个练习生,就有丝毫看轻。
后面的结果他是知道的:Pddog从2018年开始,就是KOMCA最挣钱的正式会员,BTS三位成员也陆续拿到正式资格。
就像K-POP从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样,以后不论哪国乐坛,编曲都是和作曲同等重要的工艺流程,某些时刻甚至起决定性作用。
怪不得BOXE一直在招收制作人,隔三差五就有老师们来谈合作。
“实在有纰漏,大不了我顶上,我又不是梁铉锡那个草包,只会当键盘侠指指点点。”
有生命力,有深刻个人烙印的组合,才能走向世界。
] “制作人责任制,前期是制作人带idol,等idol成长起来之后,自然就能提高话语权,占据主导地位也不是不可能。
非自己操盘的项目,只过问但不插手,关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定,特定制作人联动的那一刻起,就有了雏形。
靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。
他以后在BOXE担任的角色,和BTS的老板方时赫也大致相同。
能者多劳,高情商说法是激发小娟的潜能,低情商说法是压榨孩子的能力。
一扇新世界的大门在小娟面前打开,除了卷唱跳、卷Rap,idol原来还能通过别的方式增加存在感。
“成员自发去发起概念、体验概念,比单纯的配合概念要强,有助于艺人信念感的培养。
“组合成员的存在感会大幅度提升,不再仅限于表演者,而是协同创作者。
“我也不怕制作人们心生异心,大家都是互相成全,默契的化学反应是相互的,他们离开艺人未必能取得更好的成就。
“艺人与团队建立了深深的默契,自然就舍不得更换环境,能提高续约率;活动成绩不好的艺人也积累了工作经验,可以无缝转岗幕后;
“即使是向外界买歌,改编也能做得更透彻,更个人化,方便组合形象延续。”
流行音乐发展到后面,各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上,一不小心就会陷入抄袭争议,采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。
一不留神就干成老员工,要的就是这份归属感。
落后就要挨打,陆景桓可是华人,比谁都懂得这个血一般的教训。
BTS是作为Hip-Hop组合培养,练习生时期就参与到作品的创作中,所以误打误撞造就团队的辉煌。
“所有的培养都不会白费,但凡积累,就总是能用得上的。如果急于求成,去做速食产品,等新鲜感过去之后,艺人的每一步转型都举步维艰。”
陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工,组合活动完了还愿意转幕后,继续给BOXE扩大影响力。
类似的模式,在以后的HYPE上就早有端倪,现在的BTS就靠着和制作人Pddog深度合作在做大做强。
“而我对你的期待,更高,不能仅限于作词作曲,还要努力学习编曲,至少要跟上专业人士的思维模式。”
靠营销靠大字报,靠碰瓷顶流,靠玩高大上的概念,湖弄湖弄年纪不大的粉丝可以,想名利双收只能说是做梦。
“就算做不到取而代之,那时至少能辨别好坏,理清关键需求,往往能找到更合适的合作伙伴,也不愁作品质量。”
这样的创作模式,啥都好,就是费制作人。
陆景桓没打算给其他公司留活路,反正都是些跟不上版本迭代,空有虚名,只能靠背景苟活的企业,那他不介意让“三大”的落败,来得更早一点。
陆景桓做的只是去Hip-Hop化,让这样的制作模式更具有普适性,兼顾多种曲风、概念。
陆景桓点头,“这就是我的解释。
仿佛知道小娟在想什么,陆景桓提前回答。
他完全是平辈交流的态度,“公司角度上,这样也便于整体经营。
田小娟认真听完,不知道说什么好了。
关,又能保证质量。
理想化吗?当然,但陆景桓认为大有可为。
能否让一首歌变废为宝,新瓶装旧酒还能让市场买单,看的就是编曲功夫。
那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司,那就老老实实挨揍吧。
“转型……”田小娟没想到,对方居然在练习生阶段,就开始考虑转型的事。
“创作效率也能提高,不会面临YG那样的难产困境。
“艺人也会更有危机感——只有自己优秀,才会吸引到优秀的制作人组建团队,远比生硬的绩效考核有用。”
这也是半岛和欧美差距最大的一环,也更能体现公司之间的创作差距。
类似的Teddy+权志龙,也是因为GD一直是作为Hip-Hop歌手在培养,才铸就了现在的传奇。
而现在的陆景桓,不过是将一切做得更彻底,更细化。
陆景桓没有因为小娟只是一个练习生,就有丝毫看轻。
后面的结果他是知道的:Pddog从2018年开始,就是KOMCA最挣钱的正式会员,BTS三位成员也陆续拿到正式资格。
就像K-POP从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样,以后不论哪国乐坛,编曲都是和作曲同等重要的工艺流程,某些时刻甚至起决定性作用。
怪不得BOXE一直在招收制作人,隔三差五就有老师们来谈合作。
“实在有纰漏,大不了我顶上,我又不是梁铉锡那个草包,只会当键盘侠指指点点。”
有生命力,有深刻个人烙印的组合,才能走向世界。
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