第 5 节 肖邦：迷幻花园
有书提示您：看后求收藏(归云文学网)，接着再看更方便。
[ 【作者有书提示：如果章节内容错乱的话，关掉阅读模式,关闭广告拦截即可正常】
]《第二钢琴协奏曲》齐默尔曼演奏 dg 公司出品
其实，肖邦得的是肺结核，但是那个年代肺结核是不治之症，加上乔治·桑男性化的奇特打扮，所以没人乐意把房子租给他们。好不容易借到山中的瓦尔德莫萨修道院暂住。进去一看，设备简陋，有时还漏雨，生活很不方便，使肖邦的病更加重了。乔治·桑在自传《我的一生》提到，一天，她出去买东西，恰巧赶上下大雨，迟迟没有回来。肖邦躺在家里寂寞无聊，听着外边啪嗒啪嗒的雨声，即兴写了这首被后人称为「雨滴」的前奏曲。乔治·桑说「当我让他留意窗外的雨滴声时，他否认曾听到过雨声，还很不高兴我把它们叫作模仿和声。」可见，肖邦并未买乔治·桑的账，也没有给此曲取名。
肖邦一生创作了很多钢琴曲，玛祖卡，夜曲，波罗乃兹，叙事曲，还有前奏曲。德国作曲家舒曼说，他的前奏曲是素描，或者可以说是废墟，但每一首都以精美地笔法写成。傅聪先生也说，假如肖邦所有的作品都没了，就留下一部，那非前奏曲莫属。因为它空前绝后，评价非常高。在肖邦的前奏曲中，每一首都能感受到某种意象，一幅图画，一个幻象，但又不止于此。受一个法国钢琴厂商普雷耶尔邀约，肖邦在马略卡岛完成了大部分的前奏曲。这些前奏曲大多以一个短小的乐思为中心，但乐思并不只是做单纯的反复，或者技巧的展开，而是按肖邦的感情脉络，天马行空，给人非常高的想象空间，虽然短，但有些曲子也需要高超的演奏技巧。
歌唱性的旋律伴随着轻轻的节奏，仿佛是雨夜里的一首无词歌，充满着浪漫气息。乐曲的中间部分有一个奇特的段落，似乎把人们引入神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的音型，显得十分深沉、威严。
今天分享的是肖邦的音乐故事。肖邦大家再熟悉不过，19 世纪波兰著名的作曲家、钢琴家，21 岁之后选择旅居法国，死后心脏被运回波兰。英国诗人柯尔律治曾说，「每个人都注定要以自己的方式代表人类」。对于肖邦，这个「自己的方式」就是钢琴。在 300 多年来的西方音乐历史上，只有肖邦一人把毕生的心血完全注入在钢琴上。
推荐唱片:
说到肖邦和法国作家乔治·桑的恋情，很多人认为乔治·桑过于霸道。但公平地说，最了解肖邦的就是乔治·桑。她曾经说，肖邦的两首玛祖卡胜过四十部小说的表现力。在他们相识后，也就是 1838 年，由于肖邦的肺病恶化，所以乔治·桑的安排他来到西班牙的马略卡岛修养。按说这是个休假的好地方，但不是赶上阴天就是雨天，五个月的时光真是难熬。
这首曲子初听纯净明朗，如赞美诗般清新宁静。若是仔细聆听，还可以发现作曲家内心的冲突和对孤独自我的思考。还得说乔治·桑了解他，「他的天才充满了神秘的自然声音，
但在音乐思想中转变为崇高的对等物，而不是通过对实际外部声音的盲目模仿。那天晚上，他的作品肯定充满了雨滴，在修道院的瓷砖上清晰地响起，雨滴在他的想象和他的歌曲中变成了泪水，从天而降的泪水。
1831 年 9 月，肖邦和十几个同伴挤在一辆公共马车，一路颠簸来到了巴黎。后来有人问起路上的感受，肖邦只说了两个字:活尸。可以想见路上的窒息感。他来此的目的就是征服巴黎。之后的 18 年，这个预言实现了。他成了巴黎最出色的作曲家，演奏家。除了教课和不得已的应酬之外，内敛，腼腆的他很少外出，就连音乐会都很少开。李斯特在《肖邦传》中说:「浪漫主义过激的奔放，炫技的效果和过分的诞妄，都是他所不能容忍的。」
肖邦在波兰时，他写了 f 小调第二钢琴协奏曲。（其实是第一首，出版的时候标号标错了） 19 岁的他展示出出众的才华，心灵和外表都具有了诗人气质，这个时候他第一次疯狂地堕入情网。他把对心上人康丝坦特雅·格拉德科夫斯卡爱的梦想倾注在作品的第二乐章。我们来听一下其中的片段。
「雨滴」前奏曲是其中的第十五曲，虽然不是最有代表性的，但却是最出名的。作曲家在谱子上注明，是持续如歌的行板。乐曲开始，伴奏声部听上去的确有模仿雨滴的单调声。旋律部分有如人声「歌唱」，有一种发自内心的强烈表达，明显是来自心灵深处的东西。诗意与戏剧性的对比，耐人寻味。下面我们先来听一下。
说起来，「钢琴诗人」的诞生也有外部环境的特殊原因。在肖邦还没有出生的时候，金属框架的钢琴取代了木架钢琴。琴的尺寸大了，声音更为洪亮，让钢琴更有表现力。非常适合在音乐厅演奏。但肖邦发现了钢琴所包含了人类内心最柔软、脆弱的一面，英语 piano 有钢琴的含义，也代表强弱的「弱」，所以他在创作和演奏中不但可以逞强，还可以示弱。同时在审美的维度里，把情感和声音里不同的「弱」表现的更细腻。
推荐电影:
引子过后，这个美妙的夜曲般的乐章，显然受到意大利美声唱法的启发，肖邦用惊人的手法让钢琴像歌者那样自如地歌唱。肖邦在给朋友的信中说:「6 个月过去了，可是我还没有和我的梦中情人交谈过一个字」，显然，所有的心声都在妙曼的琴声里了。可惜肖邦远去巴黎后就再也没有回来，这段情缘自然也就未能持久。
]
其实，肖邦得的是肺结核，但是那个年代肺结核是不治之症，加上乔治·桑男性化的奇特打扮，所以没人乐意把房子租给他们。好不容易借到山中的瓦尔德莫萨修道院暂住。进去一看，设备简陋，有时还漏雨，生活很不方便，使肖邦的病更加重了。乔治·桑在自传《我的一生》提到，一天，她出去买东西，恰巧赶上下大雨，迟迟没有回来。肖邦躺在家里寂寞无聊，听着外边啪嗒啪嗒的雨声，即兴写了这首被后人称为「雨滴」的前奏曲。乔治·桑说「当我让他留意窗外的雨滴声时，他否认曾听到过雨声，还很不高兴我把它们叫作模仿和声。」可见，肖邦并未买乔治·桑的账，也没有给此曲取名。
肖邦一生创作了很多钢琴曲，玛祖卡，夜曲，波罗乃兹，叙事曲，还有前奏曲。德国作曲家舒曼说，他的前奏曲是素描，或者可以说是废墟，但每一首都以精美地笔法写成。傅聪先生也说，假如肖邦所有的作品都没了，就留下一部，那非前奏曲莫属。因为它空前绝后，评价非常高。在肖邦的前奏曲中，每一首都能感受到某种意象，一幅图画，一个幻象，但又不止于此。受一个法国钢琴厂商普雷耶尔邀约，肖邦在马略卡岛完成了大部分的前奏曲。这些前奏曲大多以一个短小的乐思为中心，但乐思并不只是做单纯的反复，或者技巧的展开，而是按肖邦的感情脉络，天马行空，给人非常高的想象空间，虽然短，但有些曲子也需要高超的演奏技巧。
歌唱性的旋律伴随着轻轻的节奏，仿佛是雨夜里的一首无词歌，充满着浪漫气息。乐曲的中间部分有一个奇特的段落，似乎把人们引入神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的音型，显得十分深沉、威严。
今天分享的是肖邦的音乐故事。肖邦大家再熟悉不过，19 世纪波兰著名的作曲家、钢琴家，21 岁之后选择旅居法国，死后心脏被运回波兰。英国诗人柯尔律治曾说，「每个人都注定要以自己的方式代表人类」。对于肖邦，这个「自己的方式」就是钢琴。在 300 多年来的西方音乐历史上，只有肖邦一人把毕生的心血完全注入在钢琴上。
推荐唱片:
说到肖邦和法国作家乔治·桑的恋情，很多人认为乔治·桑过于霸道。但公平地说，最了解肖邦的就是乔治·桑。她曾经说，肖邦的两首玛祖卡胜过四十部小说的表现力。在他们相识后，也就是 1838 年，由于肖邦的肺病恶化，所以乔治·桑的安排他来到西班牙的马略卡岛修养。按说这是个休假的好地方，但不是赶上阴天就是雨天，五个月的时光真是难熬。
这首曲子初听纯净明朗，如赞美诗般清新宁静。若是仔细聆听，还可以发现作曲家内心的冲突和对孤独自我的思考。还得说乔治·桑了解他，「他的天才充满了神秘的自然声音，
但在音乐思想中转变为崇高的对等物，而不是通过对实际外部声音的盲目模仿。那天晚上，他的作品肯定充满了雨滴，在修道院的瓷砖上清晰地响起，雨滴在他的想象和他的歌曲中变成了泪水，从天而降的泪水。
1831 年 9 月，肖邦和十几个同伴挤在一辆公共马车，一路颠簸来到了巴黎。后来有人问起路上的感受，肖邦只说了两个字:活尸。可以想见路上的窒息感。他来此的目的就是征服巴黎。之后的 18 年，这个预言实现了。他成了巴黎最出色的作曲家，演奏家。除了教课和不得已的应酬之外，内敛，腼腆的他很少外出，就连音乐会都很少开。李斯特在《肖邦传》中说:「浪漫主义过激的奔放，炫技的效果和过分的诞妄，都是他所不能容忍的。」
肖邦在波兰时，他写了 f 小调第二钢琴协奏曲。（其实是第一首，出版的时候标号标错了） 19 岁的他展示出出众的才华，心灵和外表都具有了诗人气质，这个时候他第一次疯狂地堕入情网。他把对心上人康丝坦特雅·格拉德科夫斯卡爱的梦想倾注在作品的第二乐章。我们来听一下其中的片段。
「雨滴」前奏曲是其中的第十五曲，虽然不是最有代表性的，但却是最出名的。作曲家在谱子上注明，是持续如歌的行板。乐曲开始，伴奏声部听上去的确有模仿雨滴的单调声。旋律部分有如人声「歌唱」，有一种发自内心的强烈表达，明显是来自心灵深处的东西。诗意与戏剧性的对比，耐人寻味。下面我们先来听一下。
说起来，「钢琴诗人」的诞生也有外部环境的特殊原因。在肖邦还没有出生的时候，金属框架的钢琴取代了木架钢琴。琴的尺寸大了，声音更为洪亮，让钢琴更有表现力。非常适合在音乐厅演奏。但肖邦发现了钢琴所包含了人类内心最柔软、脆弱的一面，英语 piano 有钢琴的含义，也代表强弱的「弱」，所以他在创作和演奏中不但可以逞强，还可以示弱。同时在审美的维度里，把情感和声音里不同的「弱」表现的更细腻。
推荐电影:
引子过后，这个美妙的夜曲般的乐章，显然受到意大利美声唱法的启发，肖邦用惊人的手法让钢琴像歌者那样自如地歌唱。肖邦在给朋友的信中说:「6 个月过去了，可是我还没有和我的梦中情人交谈过一个字」，显然，所有的心声都在妙曼的琴声里了。可惜肖邦远去巴黎后就再也没有回来，这段情缘自然也就未能持久。
- 《爱的渴望》
- 《24 首前奏曲》阿格里奇演奏 dg 公司出品
- 《一曲难忘》
本期肖邦的音乐故事就到这里，下期节目再见。
从 1839 年到 1843 年的夏天，肖邦在乔治·桑的家乡，法国的中部的诺昂（nohant）庄园里度过了七个夏天。除了周末请一些好友相聚——来的都是大人物，李斯特这样的演奏家，画家德拉克罗瓦等，相聚的十分开心。其他时间大多都是在静养，肖邦大量成熟的作品都是在这里完成的。1847 年两人的恋情画上了句号，彼此都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿爱上了一个潦倒的雕刻家，这引发了乔治·桑的家庭矛盾。终于，在一次争吵之后，肖邦同乔治·桑十年的友谊彻底决裂。直到肖邦去世，他们也再没有见过面。肖邦只活了 39 岁。不过他也实现了另外一个心愿:在年轻的时候优雅的死去。
再现部分比较简练，只有一个乐句。尾声比较完整，并且意味深长:音乐渐渐远去，「雨滴」声慢慢消失，留给人们丰富的想象。
历史小说相关阅读More+
爱上古典音乐：10位音乐大师带你入门所有内容均来自互联网，只为原作者有书的小说进行宣传。欢迎各位书友支持秦毅并收藏爱上古典音乐：10位音乐大师带你入门最新章节。