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] 这是巧合吗？显然不是。
而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。
一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。
“oppa，能得到专业又全面的训练，我很感激，但……你不觉得咱们公司的课程太多太繁杂了吗？”
嗯…所以Teddy从09年开始，每年都是KOMCA正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。
陆景桓说得很详细，力图增加小娟对这个行业的认知。
——因为陆景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。
“大家都是24个小时，花费在唱跳的时间上少了，长此以往，只会跟其他公司的练习生差距越来越大。
“工艺流程？”
赵美延年龄是大姐，但人憨憨的，大家不捉弄她就不错了，压根不会听指挥。
“认真就好，我就怕忽悠噢不，激励不了你们。”
剩下个忙内Bian，还是努力当Ace吧…
“三大……”田小娟沉吟片刻，“音乐风格？
晚上公司肯定要开欢迎宴，但他这个老板就没时间参与了。
“三大是现在最炙手可热的公司，那你知道三大的区别在哪吗？”
BIGBANG是权志龙＋Teddy，iKON是B.I＋Teddy，WINNER是宋旻浩＋姜升润＋Teddy。
虽然还没出道，但大家已经把她半内定作以后的队长。
YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。
一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺人的作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。
陆景桓算是个懂得因材施教的人，不太爱动脑子的人他就画饼洗脑，喜欢思考的他就认真交流意见，尽可能不错过每一个好苗子。
坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连G”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。
“专业的事应该交给专业的人来做，但作为聚焦点的你们，不能如此，你们是集合，是作品的演绎者，而不应该是空壳，也不应该是作品本身。”
“……”小娟没说话，假装没听见。
反正以后只要涉及创作，就会有无数碰头会，大家早晚都能熟起来。
哪怕去年陆景桓横空出世，也没把他掀翻。
现在的S.M，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的De，然后进行适当润色。
陆景桓赞赏地点点头，“但我现在想说的不同，是工艺流程上的不同。”
这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。
特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，JYP的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。
之前哪怕在CUBE被洪爸带着，她们也只敢少问多做，没那个底气揣测公司的决策。
田小娟小心翼翼观察反应，见陆景桓表情正常，这才继续说话。
JYP则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来说，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。
除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。
也就是逐渐适应BOXE的氛围，田小娟才敢这么问。
小娟还没走，陆景桓关心了一下她的近况，也询问了一下(G)I-DLE企划其余成员的情况。
“对，也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”
别说区区练习生，艺人在公司里也只能算普通职员，甚至职员都不如。
“或许是才开始新课程吧，新鲜感还在，大家都很认真。”
“JYP擅长舞曲，对复古元素吸收和运用是强项，朴PD很擅长灵魂乐，对黄金年代的音乐风格均有涉猎；YG是Hip-Hop音乐起家，视觉团队也偏新潮；S.M就……比较强调概念，视觉摇滚的衍生变种？”
“流行音乐是商品，从幕后到台前，都是构建这个商业体系的一环。
“原因很简单，我们更想培养的不是idol，也不是纯粹的歌手、乐手、舞者，而是具备进阶潜力的见习音乐人，是表演和创作两全的中坚力量。”
而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。
“最大的不同在哪里？对制作人的使用和依赖程度不同。
“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把
但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。
一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。
2NE1的朴山多拉出道就爆火，YG也算氛围比较轻松的娱乐公司，但就因为没主动给理事按电梯按钮，朴门面就被狠狠训斥了一番，闹得路过的职员忍不住驻足。
雨琦舒华在区区汉语角都能耀武扬威，把鸡毛当令箭，要让她们带队，非得给大伙儿搞得鸡飞狗跳不成。
Minnie是外国人，徐穗珍又是个比较专注自身的孩子，让她带队估计也是个闷葫芦，所以都不适合。
小娟已经表达得足够委婉，她觉得很多课其实压根多余，练习生的时间是很紧的，被这些课程耽误，很影响提升实力。
“小作坊时期大家都一样，S.M围绕俞永镇＋Keeddy、JYP是朴振英＋方时赫。
JYP的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞速贬值。
又或者是权志龙和Teddy天纵奇才，两个人就能压着整个K-POP打吗？
说到这，陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。
“我不觉得这么明显的问题，公司考虑不到，所以很好奇……为什么会这样？”
李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。
现在最强势的YG则是“制作人承包制”，对制作人的依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。
不完全是。
“来到这边，无论[BOXE12]还是我们，包括来合流的星船练习生，大家都在按水平分班上课…跟艺术学校似的。”
“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”
这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。
论年纪小娟不是最大，但是目前实力最强，容易服众，虽然人内向了些，但至少说话好使。
小娟在心底碎碎念，老板太能画饼了，个个都跟打鸡血似的。
如果绝大部分同僚真的把艺人当作同事，而不只是会说话的商品，也就不会有那么多idol产生严重的身份认同问题，深陷抑郁情绪了。
练习生和公司的地位悬殊，田小娟直到离开CUBE，都没跟现任社长说过超过十句话。
“在CUBE的时候，无论乐理还是歌曲创作，甚至视唱练耳，都不是平常的练习范畴，洪爸或许会请老师来授课，但都是感兴趣或者擅长的去上。
所谓的“满味儿”、“S.M味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。
论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。
这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。
小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。
陆景桓摊摊手，“我们会给你们好的作品，会给你们吸引眼球的概念，会给你们华丽的服装；但我们更希望，你们能明白作品的内核，知道那些概念的内涵，知晓服装风格背后的设计美学。
陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”
很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。
“K-POP的最终归宿都是POP，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。
比较典型的就是现在开始起飞的TWICE，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。
汇报了一下各项课程、各个成员的具体情况，她提出了自己的顾虑。
“以后的BOXE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。
让小娟见完几位制作人，效率寒暄了几句，陆景桓就让大家各忙各的去。【紫雪文学网】
“但进阶到三大级别后，三家公司跟制作人的合作方式产生了很大区别。”
] 这是巧合吗？显然不是。
而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。
一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。
“oppa，能得到专业又全面的训练，我很感激，但……你不觉得咱们公司的课程太多太繁杂了吗？”
嗯…所以Teddy从09年开始，每年都是KOMCA正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。
陆景桓说得很详细，力图增加小娟对这个行业的认知。
——因为陆景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。
“大家都是24个小时，花费在唱跳的时间上少了，长此以往，只会跟其他公司的练习生差距越来越大。
“工艺流程？”
赵美延年龄是大姐，但人憨憨的，大家不捉弄她就不错了，压根不会听指挥。
“认真就好，我就怕忽悠噢不，激励不了你们。”
剩下个忙内Bian，还是努力当Ace吧…
“三大……”田小娟沉吟片刻，“音乐风格？
晚上公司肯定要开欢迎宴，但他这个老板就没时间参与了。
“三大是现在最炙手可热的公司，那你知道三大的区别在哪吗？”
BIGBANG是权志龙＋Teddy，iKON是B.I＋Teddy，WINNER是宋旻浩＋姜升润＋Teddy。
虽然还没出道，但大家已经把她半内定作以后的队长。
YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。
一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺人的作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。
陆景桓算是个懂得因材施教的人，不太爱动脑子的人他就画饼洗脑，喜欢思考的他就认真交流意见，尽可能不错过每一个好苗子。
坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连G”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。
“专业的事应该交给专业的人来做，但作为聚焦点的你们，不能如此，你们是集合，是作品的演绎者，而不应该是空壳，也不应该是作品本身。”
“……”小娟没说话，假装没听见。
反正以后只要涉及创作，就会有无数碰头会，大家早晚都能熟起来。
哪怕去年陆景桓横空出世，也没把他掀翻。
现在的S.M，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的De，然后进行适当润色。
陆景桓赞赏地点点头，“但我现在想说的不同，是工艺流程上的不同。”
这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。
特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，JYP的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。
之前哪怕在CUBE被洪爸带着，她们也只敢少问多做，没那个底气揣测公司的决策。
田小娟小心翼翼观察反应，见陆景桓表情正常，这才继续说话。
JYP则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来说，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。
除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。
也就是逐渐适应BOXE的氛围，田小娟才敢这么问。
小娟还没走，陆景桓关心了一下她的近况，也询问了一下(G)I-DLE企划其余成员的情况。
“对，也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”
别说区区练习生，艺人在公司里也只能算普通职员，甚至职员都不如。
“或许是才开始新课程吧，新鲜感还在，大家都很认真。”
“JYP擅长舞曲，对复古元素吸收和运用是强项，朴PD很擅长灵魂乐，对黄金年代的音乐风格均有涉猎；YG是Hip-Hop音乐起家，视觉团队也偏新潮；S.M就……比较强调概念，视觉摇滚的衍生变种？”
“流行音乐是商品，从幕后到台前，都是构建这个商业体系的一环。
“原因很简单，我们更想培养的不是idol，也不是纯粹的歌手、乐手、舞者，而是具备进阶潜力的见习音乐人，是表演和创作两全的中坚力量。”
而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。
“最大的不同在哪里？对制作人的使用和依赖程度不同。
“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把
但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。
一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。
2NE1的朴山多拉出道就爆火，YG也算氛围比较轻松的娱乐公司，但就因为没主动给理事按电梯按钮，朴门面就被狠狠训斥了一番，闹得路过的职员忍不住驻足。
雨琦舒华在区区汉语角都能耀武扬威，把鸡毛当令箭，要让她们带队，非得给大伙儿搞得鸡飞狗跳不成。
Minnie是外国人，徐穗珍又是个比较专注自身的孩子，让她带队估计也是个闷葫芦，所以都不适合。
小娟已经表达得足够委婉，她觉得很多课其实压根多余，练习生的时间是很紧的，被这些课程耽误，很影响提升实力。
“小作坊时期大家都一样，S.M围绕俞永镇＋Keeddy、JYP是朴振英＋方时赫。
JYP的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞速贬值。
又或者是权志龙和Teddy天纵奇才，两个人就能压着整个K-POP打吗？
说到这，陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。
“我不觉得这么明显的问题，公司考虑不到，所以很好奇……为什么会这样？”
李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。
现在最强势的YG则是“制作人承包制”，对制作人的依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。
不完全是。
“来到这边，无论[BOXE12]还是我们，包括来合流的星船练习生，大家都在按水平分班上课…跟艺术学校似的。”
“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”
这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。
论年纪小娟不是最大，但是目前实力最强，容易服众，虽然人内向了些，但至少说话好使。
小娟在心底碎碎念，老板太能画饼了，个个都跟打鸡血似的。
如果绝大部分同僚真的把艺人当作同事，而不只是会说话的商品，也就不会有那么多idol产生严重的身份认同问题，深陷抑郁情绪了。
练习生和公司的地位悬殊，田小娟直到离开CUBE，都没跟现任社长说过超过十句话。
“在CUBE的时候，无论乐理还是歌曲创作，甚至视唱练耳，都不是平常的练习范畴，洪爸或许会请老师来授课，但都是感兴趣或者擅长的去上。
所谓的“满味儿”、“S.M味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。
论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。
这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。
小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。
陆景桓摊摊手，“我们会给你们好的作品，会给你们吸引眼球的概念，会给你们华丽的服装；但我们更希望，你们能明白作品的内核，知道那些概念的内涵，知晓服装风格背后的设计美学。
陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”
很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。
“K-POP的最终归宿都是POP，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。
比较典型的就是现在开始起飞的TWICE，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。
汇报了一下各项课程、各个成员的具体情况，她提出了自己的顾虑。
“以后的BOXE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。
让小娟见完几位制作人，效率寒暄了几句，陆景桓就让大家各忙各的去。【紫雪文学网】
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